mercredi 26 juin 2013

JOURNEE d'ETUDE



La notion d' « itinérance » 
à travers une performance dansée


par Biliana Fouilhoux, MCF Danse, CEAC "La recherche avec l'art " 
dans le cadre de la journée d'études « Notions esthétiques », Langages artistiques Asie-Occident, CNRS – le 28 juin 2013 

 http://langarts.hypotheses.org/391






Que veut dire Partir en danse ? Les questions abordées dans cette communication sont la notion d'itinérance, de nomadisme, de métissage propres à la pratique du danseur-chorégraphe en voyage. Les spécificités de l'art de la danse sont dans le renouvellement d'un habitus perceptif et imaginaire, re-tissé au cours d'une dérive à la frontière du conscient et l'inconscient. Le projet de recherche-création « Itinérances/Résonances/Fragments », http://bilianafouilhoux.blogspot.fr/, explore cette transformation à travers l'urgence des courtes improvisations dans des contextes extrêmement variables ( pour 2012/2013 – trois destinations en Asie et trois destinations en Occident).

ANNONCE DE CONFERENCE


The First International Conference of Dalcroze Studies

Coventry University UK, 24-26 July 2013

This event is part of the centenary celebrations of the London School of
Dalcroze Eurhythmics. It will extend our understanding of Dalcroze
Eurhythmics ­ and the relationships between music and movement more
generally ­ from practice-based, pedagogical, phenomenological, empirical,
neuro-scientific, philosophical, theoretical and historical perspectives.
Connections to music performance, composition and therapy, as well as
theatre, dance and the visual arts will be addressed by a wide variety of
practitioners and researchers from all over the world.

For more information, go to: www.eventsforce.net/dalcrozeconference

Confirmed keynote speakers
Prof. Maxine Sheets-Johnstone, University of Oregon, USA
Prof. Louise Mathieu, Université Laval, Canada
Dr Selma Odom (Professor Emerita), York University, Canada
Dr Katie Overy, University of Edinburgh, UK
Dr Joan Pope OAM, Dalcroze Australia

There will be more than 80 separate events running in parallel: papers,
workshops, symposia, performances and poster sessions. We will also present
the exhibition Emile Jaques-Dalcroze: Music in Movement for the first time
in the UK.

To book, go to: www.eventsforce.net/dalcrozeconference
<http://www.eventsforce.net/dalcrozeconference>

Delegate fee- £120 (includes lunch & refreshments)

REGISTRATION CLOSES SUNDAY 07 JULY
For information please visit the website or contact Julia Baron, 02476
888236 (email Julia.Baron@coventry.ac.uk)

APPEL à CONTRIBUTIONS


Early Dance CircleANNOUNCING NEW DATES FOR THE
BIENNIAL CONFERENCE 2014
Sat 12th & Sun 13th April 2014
Prior Park College, Bath 
Ballroom, Stage & Village Green: Contexts for Early Dance Come and have a wonderful weekend in Bath!
Once the home of Ralph Allen, architect of Georgian Bath, the Prior Park College overlooks his landscape gardens and the World Heritage city of Bath. Call for Papers
 
Papers, workshops and short performances are invited on topics connected with this theme.
Speakers on the social context of early dance might wish to consider:
·      the function of dance in the ballroom, for example within a particular historical setting or today
·      the place of dance on stage, originally or today
·      social dance as a rite of passage or initiation
·      specific examples of social dance as display
·      gender issues in early dance
·      dance and politics
                       
Papers on spatial context might address:
·      the nature of dance spaces, whether ballroom, stage or elsewhere
·      the influence of spatial context on the dance itself
                 
Other topics might include:
·     Storytelling through dance
·     the ballroom AS stage
WORKSHOPS are very welcome. SHORT PERFORMANCES are also welcome,
but they should include a short introductory talk or commentary.
.........................................................................................
Abstracts should be limited to a single sheet of A4 paper.
Papers should be limited to 25 minutes, workshops to 55 minutes, performances are negotiable.
The Conference Proceedings will be published. The text may be expanded for publication.
 
Abstracts should be emailed to Barbara Segal at barbara.segal@thorn.demon.co.uk by 1st October 2013. Alternatively, please telephone Barbara on 020 7700 4293.
You will be informed within the month whether your contribution has been accepted. Details of the programme and a booking form will be issued in Nov. 2013.
For any further information, please contact Barbara Segal – details above. 
For information on the Early Dance Circle, please visit
 www.earlydancecircle.co.uk

mardi 25 juin 2013

PUBLICATIONS


Sandra Reeve, Body and Performance, Triarchy Press, 2013. 


Following on from Sandra Reeve’s Nine Ways of Seeing a Body (which offered a historical perspective on different key approaches to the body over time), this new edited collection brings together a wide range of contemporary approaches to the body that are being used by performers or in the context of performance training.
The intention is for students, dancers, performers, singers, musicians, directors and choreographers to locate their own preferred approach(es) to the body-in-performance amongst the lenses described here. The collection is also designed to facilitate further research in that direction as well as to signpost alternatives that might enrich their current vocabulary. 
All 12 approaches represent the praxis and research of their authors. The chapters reveal a wide variety of different interests but they share the common framework of the notion of ‘body as flux’, of ‘no fixed or determined sense of self’ and of supporting the performer’s being-becoming-being as a skilful creative entity, emphasising the intelligence of the body at work
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Barbier, J.-M. (2011). Vocabulaire d'analyse des activités (1ère ed.). Paris: Presses Universitaires de France.

Ce vocabulaire est destiné à tous les professionnels et chercheurs pour qui l'analyse des activités apparait comme une entrée stratégique.
Son objectif est de mettre en objet les cadres habituels de pensée et de verbalisation de l'action. Forgé notamment à partir des champs de l'éducation et de la recherche, il a vocation à s'élargir à d'autres cadres de pensée et à d'autres champs d'activités de façon transverse.
Il a le statut d'un essai. C'est un vocabulaire dynamique et évolutif visant à soumettre à la discussion d'une communauté professionnelle et scientifique élargie ce qui est souvent considéré comme des évidences dans le quotidien et l'ordinaire de l'action, aussi bien dans le langage social que dans le langage académique. Il s'efforce de contribuer au développement conjoint d'une « vie intellectuelle professionnelle » et d'une vie académique liant étroitement enjeux scientifiques, professionnels et sociaux.
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Alexandra Arnaud-Bestieu et Gilles Arnaud, La Danse Flamenca. Techniques et esthétiques, Collection “Univers de la Danse”, Editions l’Harmattan, Paris 2013



Le Flamenco est un genre musical et une danse, un art du spectacle, un univers culturel dont la connaissance approfondie est synonyme d'érudition et d'analyse savante. Cet art, fondamentalement populaire, semble s'imposer de nos jours sur la scène internationale, notamment à travers la figure du danseur et chorégraphe Israel Galván. Le flamenco contemporain est devenu incontournable, émergence d'un mouvement de fond, d'une indéniable mutation.
Cet ouvrage se veut être un précis, une ressource tant pour les amateurs que pour les professionnels de la danse, les artistes et les professeurs. La Danse Flamenca est un ensemble complexe et cohérent : la démarche des auteurs est bien de pointer cette réalité et de participer au renouvellement d'un regard et d'une considération.
D'une part, ce livre propose un voyage au cœur de cette danse aux sources pluriséculaires, où vont se mêler des histoires, celle d'une terre, d'un peuple, d'un art en perpétuelle transformation. D'autre part, et en premier lieu, il s'agit d'accéder à une compréhension tendant vers l'exhaustivité du baile flamenco, et ce grâce à des analyses du mouvement, en utilisant en particulier la théorie de Rudolf von Laban. Ainsi a-t-il été possible de définir dans le monde hétérogène de la Danse Flamenca, les styles emblématiques contrastés qui la constituent et lui donnent son identité plurielle.
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Chloé Langeard, Les intermittents en scènes. Travail, action collective et engagement individuel, Presses Universitaires de Rennes, 2013. 
Depuis près de 30 ans, l’argument du déficit du régime des intermittents du spectacle revient comme un letmotiv médiatique et politique justifiant sa remise en cause. Fruit d’une étude de terrain menée pendant trois ans, cet ouvrage va au-delà de la polémique suscitée par ce régime d’exception. Il cherche à comprendre l’ambivalence d’un mouvement qui revendique à la fois un système d’emploi hyperflexible tout en s’opposant au néo-libéralisme, à la fois l’autonomie de la création artistique tout en réclamant l’aide de l’État.

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Gradhiva, n°17, "L’esthétique du geste technique", Département de la Recherche et de l’Enseignement musée du quai Branly, mai 2013. 


Les chants dont les prisonniers texans rythment leurs gestes de travail ont-ils quelque chose à voir avec le geste fluide du luthier taillant un violon, celui de la scarificatrice bwaba ciselant les chairs ou celui de l’Homo erectus taillant un biface ? Resserrant la vieille questiondes rapports entre le beau, l’utile et le nécessaire, ce dossier choisit de privilégier celle de l’esthétique du geste technique. En quoi un telgeste peut-il être jugé beau, et cette beauté tient-elle à des caractéristiques tangibles – régularité, rythmicité, économie… – ou à des traitsplus impalpables ? La question est envisagée ici à partir de la distinction opérée par Hannah Arendt entre travail et œuvre. Le travail –l’ensemble des tâches répétitives nécessitées par la survie quotidienne – est parfois sublimé par des chants ou des chorégraphies quiembellissent le labeur et allègent sa pénibilité. Tandis que l’élaboration d’une œuvre – c’est-à-dire la création d’un objet qui viendras’ajouter durablement au monde – peut être esthétisée par un geste technique hautement maîtrisé. De Boas à Leroi-Gourhan, desauteurs ont lié la valeur esthétique d’un objet à la perfection de sa réalisa- tion technique mais les contributeurs de ce dossier, quis’étend de la Préhistoire au XXIe siècle, et de l’Europe à l’Afrique, montrent que le geste technique est une composante à part entière dujeu social dans lequel il s’insère et que sa beauté ne se réduit pas à la maîtrise de règles formelles.


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Le Corps dans l'histoire et les histoires du corps (XVIIe-XVIIIe siècles)
Sous la direction de M. Bouffard, Jean-Alexandre Perras & Érika Wicky
Paris : Hermann, coll. "République des Lettres", 2013.


Sous la responsabilité scientifique de Lucie Desjardins
Précédés d’entretiens avec Georges Vigarello

Cet ouvrage réunit une sélection d’articles issus du colloque « Le corps dans l’histoire et les histoires du corps » qui a eu lieu à l’université de Montréal en mars 2009. L’objectif de ce recueil est d’initier une réflexion sur les implications théoriques et méthodologiques d’une histoire du corps sous l’Ancien Régime. Si le corps constitue une frontière qui délimite l’intériorité des individus, il permet aussi, comme objet historique, de remettre en question notre manière d’interroger les pratiques anciennes, les modes de représentation des communautés, les particularités exemplaires. C’est donc dans ce double régime historique et historiographique que ce collectif s’est proposé d’aborder cet objet protéiforme et révélateur d’enjeux qui le traversent tout en le définissant. Qu’il soit l’objet d’une instrumentalisation trahissant des intérêts politiques sous-jacents, l’enjeu de « seuils de sensibilité » dont il est le révélateur, qu’il soit le pivot entre deux périodes historiques ou entre une matérialité physique et son idéalisation, le corps d’Ancien Régime apparaît comme un seuil, autant dans les représentations de l’époque que dans la manière dont les historiens tentent de le circonscrire et de l’étudier.

Ce collectif est précédé d’entretiens avec Georges Vigarello (ÉHESS) dans lesquels cet éminent spécialiste soulève de nombreux problèmes historiographiques auxquels tout historien travaillant à la question du corps est confronté.


Lire la suite_______________________________________________________________

Stradda, n°28, avril 2013, "Résistances artistiques"



Ce nouveau numéro porte le drapeau des résistances artistiques dans les espaces publics, de Tunis à Saint-Petersbourg, de Budapest à Pristina, de Madrid à Paris, en passant par Johannesburg.

En marge du cortège, le philosophe Christian Ruby livre une opinion où il demande « comment penser le partage de l’indignation ou de la résistance dans la république des arts ». Ce bouillonnement international se décline en plusieurs gestes artistiques, toujours au service de la lutte : les activistes russes de Voïnadézinguent les connivences du marché de l’art et des politiques, à coup de provocations dans l’espace public. En ligne, des milliers de personnes suivent les aventures de "Willis from Tunis", un chat impertinent dessiné par Nadia Khiari qui est devenu une mascotte de la révolution. En Hongrie, les artistes développent des stratégies de résistance face au pouvoir totalitaire en place. Le collectif tchèque Ztohoven démontre les failles du système politique avec ses canulars culottés et hilarants. La cyber résistance avance masquée avecAnonymous. Portraits du bouffon Leo Bassi, idéaliste inguérissable qui perpétue une tradition familiale de l’esbroufe, et de l’homme de théâtre kosovarJeton Neziraj, renvoyé de son poste de directeur du Théâtre National pour avoir été jugé pas assez… national.

Et bien d’autres artistes et activistes en lutte sur d’autres territoires.
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Repères, cahier de danse, n° 31, avril 2013, "En studio - La danse entre lieux et non-lieux"
Poser la question du studio, c’est d’abord poser une question politique : à quels lieux les danseurs ont-ils droit ? Revendiquer – face à la pression immobilière, aux habitudes de construction, aux impensés de décisionnaires… – des lieux adaptés à la danse relève aujourd’hui encore du militantisme.

Mais avec le studio, c’est aussi un ensemble de questions historiques et artistiques qui surgissent : depuis quand considère-t-on que le danseur a besoin d'un lieu de travail spécifique ? Comment ce lieu de travail a-t-il évolué au fil du temps ? Qu'est-ce qui fait "l'âme" d'un studio ? A l'heure où la danse transcende les frontières entre les arts et s'invente de nouveaux modes d'existence, que signifie la notion de "travail en studio" ?...

C’est donc un parcours à la recherche du studio que propose ce numéro, en croisant l’esthétique, les pratiques corporelles, l’économie de la danse et l’identité professionnelle des danseurs.


La revue est également disponible sur les plateformes Cairn.info et bibliosesame.fr ;
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GERALD SIEGMUND, STEFAN HÖLSCHER (EDS), DANCE, POLITICS & CO-IMMUNITY

The essays in this book aim at the multiple connections between politics, community, dance, and globalisation from the perspective of e.g. Dance and Theatre Studies, History, Philosophy and Sociology.



The volume is dedicated to the question of how dance, both in its historical and in its contemporary manifestations, is intricately linked to conceptualisations of the political. Whereas in this context the term “policy” means the reproduction of hegemonic power relations within already existing institutional structures, politics refers to those practices which question the space of policy as such by inscribing that into its surface which has had no place before. Thinking politics as the absent political within policy is therefore by definition linked to the idea of choreography in the truest sense of the word: The art of choreography consists in distributing bodies and their relations in space. It is a distribution of parts that within the field of the visible and the sayable allocates positions to specific bodies. Yet in the confrontation between bodies and their relations, a deframing and dislocating of positions may take place. This ongoing distribution and reconfiguration of the sensible (Jacques Rancière) which structures the body and its parts and links it to the existing symbolic order of any given society can be considered a site of resistance allowing for interventions into hegemonic discourses, traditional distributions and fixed framings. In the public space of theatre, whose characteristic feature is the separation of stage and auditorium, dance may not only distribute its bodies, but also split and share that which is separated and yet united: The community of bodies as well as their words and the objects they produce.

Recent developments in the world economy suggest that Michel Foucault’s concept of “governmentality” of self, other and society, which he developed in his lecture series between 1977 and 1979, is more pertinent than ever. Whereas the citizens of the one world have involuntarily become bearers and sharers of incalculable risks, the frontiers to the other world are protected more and more rigorously. Examples of this are the overflowing refugee camps e.g. on the southern Italian shores as well as international airports that resemble high security tracts searching and registering masses of bodies in their microstructures with new technological devices. While one part of the world population deterritorialises itself voluntarily, the other part is forcibly prevented from entering this space defined by its increasing mobility, acceleration, and high speed communication highways. Neoliberal dispositives of power are linked with technologies to secure and enclose territories, discourses and bodies whose general health is cared for while they are deprived of a possible shared way of life.



With contributions by Saša Asentic, Ulas Aktas, Gabriele Brandstetter, Ramsay Burt, Bojana Cveji&#263, Mark Franko, Gabriele Klein, Bojana Kunst, André Lepecki, Isabell Lorey, Oliver Marchart, Brian Massumi/Erin Manning, Randy Martin, Gerald Raunig, Petra Sabisch, and Ana Vujanovic.
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Rémy POIGNAULT (éd.) Présence de la danse dans l'Antiquité. Présence de l'Antiquité dans la danse, Centre de recherches André Piganiol, collection "Caesarodunum-Présence de l'Antiquité", 2013. 

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Anne Bertrand et Hervé Gauville, Parade, Paris, D'une certaine manière éditions, coll? "Captures", 2013. 

Le 18 mai 1917 au Théâtre du Châtelet, le rideau de scène se lève sur Parade, argument de Cocteau, musique de Satie, décor et costumes de Picasso, chorégraphie de Massine, interprété par les danseurs des Ballets russes de Diaghilev.

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Christophe Apprill, Aurélien Djakouane, Maud Nicolas-Daniel, L'ENSEIGNEMENT DES DANSES DU MONDE ET DES DANSES TRADITIONNELLES, Paris, L'Harmattan, coll. "Logiques sociales - Histoires de vie et choix théoriques", 2013. 


Les danses du monde et les danses traditionnelles ne disposent pas d'un cadre législatif qui réglemente leur enseignement. Pourtant, ces danses sont massivement pratiquées en France dans un espace social qui mêle tradition, revivalisme et créativité. Dans quels cadres se déroulent les cours ? Quels sont les profils des professeurs ? Comment appréhendent-ils la question des risques liés à la pratique chorégraphique ? Comment se positionnent-ils par rapport à l'idée d'une réglementation de leur danse ?
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Edwige Perrot et Josette Féral (dir.) Le réel à l’épreuve des technologies. Les arts de la scène et les arts médiatiques, Presses Universitaires de Rennes, 2013, 288 p. 

La technologie, loin de nous éloigner des questions esthétiques, nous ramène toujours à l’essentiel : au corps scénique, au dialogue du performeur avec l’espace et le temps, au processus d’absorption du spectateur. Véhicule puissant de présence et d’effets de présence, elle suscite des effets perceptifs, sensitifs, cognitifs, forçant le spectateur à être confronté à de nouvelles formes de narrativité. À ces développements s’ajoute une section entièrement consacrée à l’œuvre impressionnante de Janet Cardiff.


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Christophe Apprill, Les Audaces du tango, Petites variations sur la danse et la sensualité, Transboréal, 2013. 


Le tango désigne depuis plus d’un siècle une danse dont on a pu dire qu’elle est une pensée triste, ou une simple marche, mais qui fait se mouvoir des êtres enlacés, strictement habillés ou allant nu-pieds. Apparu à la fin du XIXe siècle, il fut très tôt placé sous le signe du voyage. Son destin est frappé d’un paradoxe : nomade, non verbal, favorisant l’échange et l’échangisme, mobile, il demeure associé dans l’esprit du plus grand nombre à sa terre d’origine. Vers les rives du Rio de la Plata, on se presse du monde entier pour éprouver ses pas ensorcelants dans l’ambiance urbaine de la matrice et pour humer l’air nocturne des milongas. Après une immersion dans les yeux noirs du tango, certains abandonnent les oripeaux de leur ancienne existence pour s’en inventer une nouvelle.



Couverture

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Liz Tomlin,  Acts and Apparitions: Discourses on the Real in Performance Practice and Theory, 1990-2010, Manchester University Press, 2013. 

lundi 24 juin 2013

APPEL à CONTRIBUTIONS



CALL FOR PRESENTERS 

29th Annual U.S. Body-Mind Centering Association Conference

*Body-Mind Centering® and the Moving Body *


Lieu : Skidmore College, Saratoga Springs, New York
Dates : June 27 to 29, 2014
Deadline : 15 juillet 2013
Web : https://bmcassociation.org/Conferences


Pre-Conference Workshops:

STEVE CLORFEINE: afternoon of 25 June & morning of 26 June

BONNIE BAINBRIDGE COHEN: afternoon of 26 June & morning of 27 June

Seeking proposals that address somatic applications to the BODY IN MOTION.

CONTENT may include, but not limited to: somatics, dance, anatomy,
physiology, development, science, therapeutic approaches, experiential
content & Body-Mind Centering®.

FORMATS can include, but not limited to: studio workshop, experiential
content, performance, case study, research, film.

Also seeking moderators proposing panel discussion topics and open
community discussion forums.

Link to Submit a Proposal:

https://bmcassociation.org/Conferences

dimanche 23 juin 2013

OFFRE D'EMPLOI

Chargé-e d'étude 
ZEPA (réseau arts de la rue). 


Pour toute question, il faut vous rapprocher de: Cynthia Himmesoëte c.himmesoete@amiens-metropole.com 
Mathilde Vautier mathildevautier@atelier231.fr

 Les candidatures seront closes le 12 juillet 2013 ; la/les dates d’entretien seront précisées ultérieurement.

FOCUS

Dans le cadre de son cycle de FOCUS , Le LABORATOIRE DU GESTE vous présente , 

FOCUS 9 : DURER


Durer suggère une certaine permanence. A travers des œuvres  qui travaillent la durée  se pose la question du moment de l’existence même de l’œuvre et de sa visibilité. La durée sera ici considérée comme un matériau en tant que tel, rendu plastique par les dispositifs artistiques exposés ici.
Quelles sont dès lors les postures possibles face au temps, la durée ? Pour y répondre, nous proposons 6 orientations pour cheminer parmi 25 propositions :
Commissaires d’exposition :  Mélanie Perrier & Matthieu Bajolet



lundi 17 juin 2013

INFOS AGENDA : SÉMINAIRES DE JUIN

A NOTER POUR LE MOIS DE JUIN...

Séminaire, Figure du geste dansé
Date : 21 juin, 17h-19h
Lieu : INHA
Web : http://figuresdugestedanse.blogspot.fr/

Léna Massiani,  « Le chorégraphe dans l'espace public : postures et responsabilité » 


Après avoir voulu assimiler la vie à l’art, après avoir voulu la représenter et l’exprimer, il semble que les artistes cherchent aujourd’hui à s’immiscer non seulement dans la vie mais dans la vie sociale. Nommées pratiques artistiques participatives par Louis Jacob, celles-ci nous permettent d’interroger la place de l’artiste, et pour ce qui nous concerne celle du chorégraphe, dans l’espace public. Le plus souvent présentées hors des lieux consacrés, ces pratiques favorisent toutes la rencontre, entre artistes et non-artistes, engagées dans un projet commun.
Alors que pour certain il semble difficile d’admettre un transfert de responsabilité de l’artiste au spectateur, pour d’autre, l’espace public étant par nature un espace à partager ne voit là qu’une forme aboutie d'un art dit contextuel (Paul Ardenne).
Quelle place occupe véritablement le chorégraphe lorsque celui-ci intervient dans l'espace public. Comment pouvons-nous dès lors définir d'une part la nature de ce geste dansé particulier et d'autre part la relation qui le lie à l'espace public et par extension au public de ces espaces?
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Séminaire, Danse et Sciences en mélange

Dates : 13 et 27 juin, de 17h à 19h
Lieu : CND, (salle d'étude (Pantin)
Web : https://sites.google.com/site/dansescience/description/programme-indicatif

Danse et émotion (13 juin),  Danse et expérience (27 juin) séminaire organisé par organisé par Corinne Jola (INSERM) et Asaf Bachrach (SFL, CNRS).
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Atelier des doctorants en danse 

Dates : 24 juin (toute la journée)
Lieu : université de Nice - Sophia Antipolis
Web : http://isis.cnd.fr/spip.php?breve128

Le corps sur la scène et hors scène. 

Dans l’art de la danse, il paraît habituel de considérer le corps comme unité de mesure de la réalité.

La notion de corps est bien sûr très vaste ; analysable de plusieurs points de vue, elle ouvre à une pluralité de perspectives.

L’Atelier des doctorants en danse propose cette année un cycle de rencontres dédiées au corps en relation avec la scène, une réflexion sur l’instrument « corps » que la danse partage avec d’autres disciplines, en questionnant ses relations avec la scène. Nous souhaitons interroger le corps en tant qu’instrument créatif et aborder ses évolutions à travers le temps, des scènes de danses de cour aux performances contemporaines (sur et hors de l’espace scénique).

APPEL à CONTRIBUTIONS



Feeling Space

Towards a History of Emotion, Affect, and Space


Lieu : University of Copenhagen
Dates :  December 6th and 7th 2013
Deadline : 1er septembre


Keynote speakers:
Professor Monique Scheer, University of Tübingen and Professor Tim Creswell from Royal Holloway University of London


The spatial dimension of emotions and affect is currently attracting increased attention among historians employing a wide range of theoretical perspectives and methodological approaches. The main goal of this workshop is to bring together historians who focus on the multiple, mutually constitutive relations between spaces and affect/emotions in different historical contexts. Spatial formations such as classrooms, cityscapes, courts, battlefields, laboratories, churches, and homes can be seen as emotionalized through different embodiedpractices. Conversely, specific locations may simultaneously enfold and shape emotions.

We would like to address questions such as: How have space, affect, and emotions interacted in different historical contexts? How and to what extent can such interactions be traced? How may historical inquiry help us understand spatial politics of emotion? We invite papers from scholars who approach these themes in different historical and geographical contexts.

Professor Monique Scheer from University of Tübingen and Professor Tim Creswell from Royal Holloway University of London will give keynote addresses.

Conveners: Assocociate Professor Dorthe Gert Simonsen University of Copenhagen, Assistant Professor Mikkel Thelle, Aarhus University, and Postdoctoral Fellow Karen Vallgårda, University of Copenhagen. The workshop is funded by 

The Danish Council for Independent Research and Aarhus University.

Please send an abstract of approximately 200 words + CV and list of publications to 

Karen Vallgårda: karenva@hum.ku.dk by September 1st 2013.

BOURSES / POST DOC








Search- Mellon Postdoctoral Fellows for 2014-15

Applications now being accepted for Mellon Dance Studies 2014-15 Postdoctoral Fellows

A consortium of three research universities—Brown, Northwestern, and Stanford—seeks to appoint Mellon Postdoctoral Fellows in Dance Studies for the academic year 2014-15. Fellows will be associated with humanities centers on each campus and will teach two undergraduate courses. In addition, fellows will attend intensive week-long seminars, held the summer before and after the fellowship year, devoted to strategies for interdisciplinary research and teaching. International applicants are welcome, as are applicants from Ph.D.s in all fields in the humanities and humanistic social sciences that border dance studies.

The initial appointment is for one year, renewable for a second year. Applicants must have completed all requirements for the Ph.D. no later than July 15, 2014 and no earlier than July 15, 2011. Campus placement and departmental affiliation will be determined by the Search Committee.

Please send a cover letter, curriculum vitae, writing sample, a sample syllabus for an introductory course in dance studies, and three letters of recommendation to Dance Studies Search Committee, Northwestern University, University Hall 215, 1897 Sheridan Road, Evanston IL 60208-2240. Electronic applications (in Word or pdf) may be emailed to project assistant Jennifer Britton (j-britton@northwestern.edu) with the subject line “Dance Studies Search.” AA/EOE. Women and minorities are encouraged to apply. Deadline for applications is December 15, 2013.

Search – Mellon Dance Studies Summer Seminar 2014

Applications now being accepted for Mellon Dance Studies Summer Seminar 2014 at Stanford


Applications from advanced graduate students, recent Ph.D.s, and junior faculty are invited for an intensive summer seminar on interdisciplinary research and teaching in dance studies. Funded by the Mellon Foundation, the seminar will be held June 22-28, 2014 at Stanford University. Participants will engage with each other’s work as well as with the work of invited senior scholars. Accepted applicants will have their costs covered for tuition, room and board and, in addition, receive up to $500 to cover travel expenses. International applicants are welcome, as are applicants from all fields in the humanities and humanistic social sciences that border dance studies.

Please send a cover letter stating your research and teaching interests, curriculum vitae, writing sample, and two letters of recommendation to Dance Studies Seminar Committee, Northwestern University, University Hall 215, 1897 Sheridan Road, Evanston IL 60208-2240. Electronic applications (in Word or pdf) may be emailed to project assistant Jennifer Britton (j-britton@northwestern.edu) with the subject line “Dance Studies Seminar.” Deadline for applications is January 15, 2014.

The 2014 summer seminar is part of a multi-year initiative titled Dance Studies in/and the Humanities. A Mellon-funded partnership between three universities—Brown, Northwestern and Stanford—Dance Studies in/and the Humanities invests in emerging scholars in a growing field. Subsequent summer seminars will be held at Northwestern (2015).

vendredi 14 juin 2013

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L'association des Chercheurs en Danse  a désormais 
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Une page à partager sans modération! 


APPEL à CONTRIBUTIONS


Genre et création dans l’histoire : arts vivants, art de vivre

Dates : 12-14 décembre 2013
Lieu : École des hautes études en sciences sociales, Paris, France
Deadline : 20 juillER 2013 
Web : http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/1365/files/2013/06/xAppel_Genre-et-Cre%CC%81ation_de%CC%81c2013.pdf

Comité d’organisation : Elizabeth Claire (crh-ehess-cnrs), Catherine Deutsch (Univ. Paris-Sorbonne), Raphaëlle Doyon (labex cap, cral-hicsa)

Les propositions, d’environ 200 mots, doivent être envoyées au plus tard le 20 juillet 2013 à l’adresse électronique suivante : genre.artsvivants@gmail.com

Merci d’indiquer le titre de votre communication ainsi que votre nom et éventuelle institution de rattachement. Les groupes de travail qui souhaiteraient proposer un panel de plusieurs communications ajouteront un titre et un résumé du panel d’environ 250 mots. Les propositions et les communications se feront en anglais ou en français. Une bourse de voyage sera accordée à trois candidat-e-s doctorant-e-s ou post-doctorant-e-s qui nécessiteraient un soutien financier. Merci de nous l’indiquer dans votre dossier.


Argumentaire


Si depuis plusieurs décennies, en France, les différentes disciplines artistiques (littérature, histoire de l’art et  cinéma, notamment) se sont considérablement ouvertes à l’histoire des femmes, aux théories féministes et  aux études de genre, le dialogue avec l’histoire des arts vivants (théâtre, musique, danse) reste encore à  établir. De ce fait, la périodisation, et les cadres géographiques et culturels de cet appel restent  volontairement ouverts. Nous souhaitons appuyer des initiatives de recherches, impulser des propositions,  en évitant de restreindre un champ de recherche amené à s’épanouir dans des directions que les  communications viendront en partie circonscrire. Aussi, le périmètre des « arts vivants» est entendu au  sens large : nous sollicitons des recherches sur l’histoire du théâtre, de la musique et de la danse, mais aussi  sur le cirque, les cultures populaires, les performances rituelles, les décors, l’éclairage, les costumes, le  maquillage, etc.

Étudier les actes de création au prisme du genre nous confronte à un certain nombre de paradoxes 
inhérents aux arts vivants et nous invite à répondre à une série de questions. Quel rôle joue le corps genré dans l’interprétation ? Comment traiter la complexité de la mémoire de l’événement et de sa création ? Dans quelle mesure les traces et les lacunes font-elles apparaître l’histoire genrée des arts vivants ? La difficulté de nommer au féminin certaines fonctions ne relève-t-elle pas d’une division sexuée du travail de création ? Enfin, comment la construction des identités de genre façonne, et est modelée en retour par le contenu des œuvres et les techniques d’interprétation ?
Nous proposons trois axes de réflexion qui répondent au caractère éphémère des arts vivants et à la 
complexité temporelle de leurs traces éparses et polymorphes. Le premier, « Gestes et interprétation », 
porte sur le moment de l’action et de son incarnation ; le second, « Fabrique de l’art et construction de 
soi»,sur sa mise en discours et en normes; le troisième, « Transmission et héritages», sur son inscription 
dans le temps.

APPEL à CONTRUBUTIONS

Formes mineures et minoritaires dans les arts du spectacle 
Revue Horizons/Théâtre, n°4, parution automne 2013

Deadline : 30 juin 


Dans le prolongement de son premier numéro (mars-septembre 2012) sur les « Théâtres populaires », et de la journée d’étude organisée à l’Université Bordeaux 3 en mars 2012, la revue Horizons/Théâtre éditée par les Presses Universitaires de Bordeaux propose pour son quatrième numéro, comme thème ouvert aux contributions : « Formes mineures et minoritaires dans les arts du spectacle ».

Depuis quelques années, l’écriture de l’histoire du théâtre connaît un renouveau certain. Des colloques et des ouvrages fleurissent qui font (re)découvrir des pans jusque-là oubliés, volontairement ou non, par ceux qui font cette histoire.

Que ce soit, par exemple, le mélodrame réhabilité par Jean-Marie Thomasseau ou la comédie romaine rehaussée au niveau d’un spectacle digne d’intérêt par Pierre Letessier, ce qui était taxé « d’infra-littérature » est désormais reconnu et entre dans la plupart des cursus universitaires, même si la place dévolue à ces formes spectaculaires reste minoritaire dans les ouvrages traitant de l’histoire du théâtre et même si la majorité des praticiens sont encore réticents à mettre en scène ces objets. Sur d’autres continents, des formes spectaculaires sont encore difficilement reconnues comme étant « du théâtre », l’exemple de la halqa marocaine étudiée par Omar Fertat en est un exemple significatif.

Globalement, l’histoire européenne du théâtre s’est écrite en fonction de la valeur littéraire des textes. Si quelques formes extra-occidentales ont été retenues, c’est parce que de grands metteurs en scène les ont utilisées pour créer certains de leurs spectacles ; on pense ici à Ariane Mnouchkine et le Kathakali pour Les Atrides au début des années 90. Ainsi, le nô et le bunraku japonais et le kathakali indien sont quasiment les seuls théâtres ayant droit de cité dans nos histoires officielles.

Deux types de contributions sont attendus pour ce numéro : des questionnements de fond sur la façon dont certains types de spectacles et/ou de textes sont « retenus » et officialisés, d’un côté, et des études précises de cas dans une approche anthropologique et ethnopoétique, de l’autre.

Fidèle à sa ligne éditoriale, ce numéro de la revue Horizons/théâtre associera des études sur des formes spectaculaires de toutes les parties du monde et notamment en dehors du monde occidental. Les études sur les périodes reculées pourront aussi être l’occasion de questionner ce déséquilibre entre formes officielles et formes mineures, perceptible dans la façon dont nous abordons par exemple l’Antiquité, où la multitude des spectacles donnés en dehors des fêtes officielles n’a pas fait l’objet de beaucoup d’études.

Il s’agit donc bien de contribuer ici à une réécriture de l’histoire et de positionner ces formes jugées indignes ou passées sous silence dans une vie culturelle et artistique beaucoup plus riche et foisonnante que ce que notre conception édifiante, morale voire progressiste des arts du spectacle nous a longtemps empêché de considérer.

Les propositions de contribution d’environ 2500 signes, accompagnées d’une notice biographique de leurs auteurs, sont à retourner au plus tard le 30 juin 2013 par courriel, au Comité de rédaction : hori.theatre@gmail.com

Les articles : 30 000 signes maximum – seront à retourner pour 6 septembre 2013.